Пушкинская сказка, ожившая на экране: вспоминаем фильм «Осенние колокола»

Пушкинская сказка, ожившая на экране: вспоминаем фильм «Осенние колокола»

Отечественную и мировую культуру невозможно представить не только без произведений Александра Пушкина, но и без их экранизаций, первая из которых датируется еще 1907 годом (тогда был снят немой короткометражный фильм «Дмитрий Самозванец»).

В день рождения великого поэта рассказываем о самой лиричной экранизации его произведений — фильме «Осенние колокола» (1978) Владимира Гориккера. Картина, снятая на Киностудии Горького, подведомственной столичному Департаменту культуры, по мотивам «Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях», выделяется не только сильным актерским составом и классическим сюжетом, но и музыкой выдающихся композиторов и визуальной эстетикой, завораживающей ценителей авторского кино и сегодня.

Новое звучание пушкинской классики

«Осенние колокола» Владимира Гориккера — это не просто экранизация «Сказки о мертвой царевне и о семи богатырях», а привет из интеллигентных 1970-х, далекий от привычных советских фильмов-сказок. Картина завораживает эстетикой: в ней чувствуется ностальгическая грусть и особая художественная странность, которые безошибочно считывают и современные зрители.

В центре сюжета — история сказочного царства, где у мудрого правителя (Александр Кириллов) рождается прекрасная дочь. После безвременной кончины царицы (Ирина Алферова) в жизнь дворца входит новая хозяйка — коварная мачеха (Людмила Дребнева). Юная царевна (Любовь Чиркова) оказывается в опасности: завистливая царица не может пережить того, что падчерица «всех милее, всех румяней и белее». Но сказка не была бы сказкой без чуда: на помощь царевне спешит благородный королевич Елисей (Владимир Вихров), чья любовь сильнее всех преград.

Удивительно, что исполнители ролей второго плана запоминаются ничуть не меньше, чем главные герои. Например, Ирина Алферова не произносит ни слова, но ее образ, словно сошедший с полотна Ильи Глазунова, сразу врезается в память. По иронии судьбы коварная мачеха (Людмила Дребнева) оказывается ярче и многограннее, чем главная героиня — царевна (Любовь Чиркова). Есть в картине и другие сюрпризы — например, в эпизодической роли итальянского герцога появляется великий Георгий Милляр, знакомый зрителям по сказочным образам Бабы-яги и Кощея Бессмертного в фильмах Александра Роу.

От «Морозко» до хромакея: как проходят экскурсии на Киностудии Горького«Золотые львы», «Хрустальный глобус», номинации на «Оскар». Как фильмы Киностудии Горького покоряли мир

Магия кадра: визуальная эстетика «Осенних колоколов»

Визуальный ряд фильма буквально гипнотизирует, здесь важна каждая деталь. Перед зрителем оживает белокаменная Русь с ее боярскими шапками, наручами, колтами и монистами. В кадре почти нет очевидной динамики, а движения намеренно сглажены — длинные видовые фрагменты сменяются плавно, словно в медленном танце, создавая особую медитативную атмосферу.

Режиссер не просто переносит сказку на экран — он расширяет ее пространство. Царь в фильме совершает путешествия на Восток и в Италию эпохи Ренессанса, где перед ним танцуют контрданс под музыку барокко, а затем приезд королевича Елисея сопровождается полонезом. Музыка становится еще одним языком повествования, углубляя образный строй картины. Звучат произведения Модеста Мусоргского, Дмитрия Шостаковича, Виктора Калинникова, Александра Глазунова, Анатолия Лядова, Георгия Свиридова, Родиона Щедрина и других мастеров. Все это дополняют стихи, которые читает за кадром Иннокентий Смоктуновский.

Особого внимания также заслуживает работа художников по костюмам и декорациям: каждый наряд или предмет интерьера тщательно воссоздает дух эпохи, не перегружая кадр. Благодаря этому зритель не просто смотрит сказку, а погружается в ее атмосферу — от заснеженных русских просторов до пышных итальянских дворцов. Значительная часть натурных съемок шла в Суздале в течение полутора месяцев. Владимир Гориккер выбрал этот город, потому что его архитектура идеально соответствовала образам из произведений Александра Пушкина: белокаменные строения, изящные палаты, крепостные стены с башнями и шатровые колокольни. В фильме также использовали ялтинские локации. Основной же продакшен проходил в 1977 году на Киностудии Горького.

Музыка, поэзия, неповторимая атмосфера и великолепные актерские работы и