В мир творчества за Белым Кроликом
Даже взрослым порой хочется погрузиться в атмосферу волшебства, провалиться в свой самый сказочный сон, в котором всё чудно и необычно. Сегодня у жителей и гостей Новосибирска такая возможность есть – в арт-галерее «Кроличья Нора». Здесь собраны удивительные и разнообразные работы творческих мастеров со всей России от Калининграда до Читы. «ЧС-ИНФО» «последовала» за Белым Кроликом, чтобы поближе познакомиться с основательницами и резидентами уникального арт-пространства.
Вход, украшенный зеленой травой, и тёмная лестница, ведущая куда-то вниз: уже с первых секунд гости арт-галереи «Кроличья Нора» могут ощутить себя героями фантастической истории «Алиса в Стране чудес». А ведь они ещё не открыли дверь в это удивительное пространство! И что же их за ней ждет? Сегодня здесь представлены работы около ста мастеров по всей России, каждая из которых уникальна не только по своей идее, но и по технике. Картины, украшения, игрушки, мебель, сумки и многое другое – это лишь малая часть из того, что корреспондент «ЧС» успел заметить, пройдя три круга по галерее. Это одна из особенностей арт-пространства – сколько ни ходи, а каждый раз будто замечаешь что-то новое. Может, мы и вправду провалились в свой самый безумный сон?
«Мне не хватает какого-то волшебства в нашем городе. Поэтому захотелось создать такое необычное место, где можно было бы увидеть много чудесных вещей, приобрести себе самую полюбившуюся и получить заряд положительных эмоций, – рассказывает хозяйка арт-галереи «Кроличья Нора» Александра Яшкина. – У нас в Новосибирске очень много талантливых мастеров, но они уезжают в другие города, потому что здесь мало площадок для самореализации. Поэтому мы создали такое пространство, чтобы в нашем городе стало больше креатива, творчества и возможностей для развития арт-индустрии».
Основательницами уникального пространства являются мать и дочь, Елена и Александра Яшкины. В основу концепции легла, как уже можно понять, любимая многими сказка «Алиса в Стране чудес». Об этом нам неоднократно напоминает дизайн интерьера с белыми кроликами и Безумным Шляпником на стенах. Пройдя по всей арт-галерее, вы найдете не только много уникальных вещей, но и тематические зоны. Начинается всё с прихожей, чтобы у посетителей возникало чувство, будто они зашли в гости к кролику. Заканчивается это путешествие «Лавкой чудес» (ещё в процессе создания) с сувенирами и шутливой табличкой «Выход в реальность». Все предметы, размещенные в арт-галерее, сделаны руками мастеров. У каждого есть QR-код, через который можно перейти на страницу автора и познакомиться поближе с его творчеством.
«Сейчас мы продолжаем набирать мастеров, приветствуем широту и разнообразие работ. Нам хочется показать бескрайность современного прикладного искусства. Мы за популяризацию того, чтобы оно входило в жизнь людей, и любой человек мог пользоваться такими необычными вещами. Эти предметы нельзя купить в магазине или заказать на маркетплейсе, они уникальны, но в то же время могут быть полезны для каждого», – сказала Александра.
В арт-галерее «Кроличья Нора» любой может найти себе автора по душе. Корреспондент «ЧС» пообщался с несколькими резидентами творческого пространства и познакомился с их удивительными работами. Зеркальные картины, изделия из кожи и декоративные черепа – всё это способны сделать новосибирские мастера собственными руками!
ART BY ANNA ZAMBIDI
Прикоснуться к искусству возможно не только духовно, но и физически. Мы привыкли, что от экспонатов на выставках надо держаться на дистанции, а ведь к некоторым из них рука так и тянется. Но интерьерный художник, художник-космист и нейроиллюстратор Анна Замбиди не согласна с этим правилом. Она создает работы, которые хочется и можно потрогать. За весь свой путь, начиная с художественной школы и до настоящего времени, девушка изучила и освоила более 30 видов творческих направлений, и выбрала для себя три основных – интерьерные фактурные и зеркальные картины, а также нейроиллюстрации.
«Творчество – это огромный мир возможностей, самовыражения, движущая сила. Одним из самых интересных направлений я считаю фактурную живопись. Она вдохновила меня на создание своего авторского стиля по направлению космизм. Космос завораживает своей глубиной, фантастическими красками и безграничным пространством для творчества», – рассказывает Анна Замбиди.
Второе направление Анны – это зеркальные картины. Она режет зеркала, создает фактуру, покрывает поталью, заливает всё эпоксидной смолой, добавляет россыпь зеркальной и стеклянной крошки, а также горный хрусталь. Так получаются картины с «WOW- эффектом». Они роскошно смотрятся в дизайнерском интерьере, добавляют стильный и яркий акцент. Анна признается: работать с зеркалами несложно, для нее это стало так же легко, как резать пирог. Она считает этот материал очень приятным, он позволят создавать красивые и четкие линии, острые углы в ее картинах.
Творчество всегда было неотъемлемой частью жизни Анны. Ещё с детства она ходила в различные кружки и секции, училась в художественной школе, и за это время освоила множество навыков и направлений. Обучалась в Международной школе фактурной живописи Людмилы Липовской и в Международной школе зеркальных картин Дарьи Петрик. Работы Анны можно увидеть на многих выставках, в клипе рок-музыканта, а также они украшают фотозоны и афиши мероприятий.
«Моя легендарная зеркальная картина «Механизмы времени» не так давно отправилась в арт-галерею «Кроличья нора». Эта работа принимала участие в нескольких выставках, украшала почти год брутальное, андеграундное арт-пространство «Цоколь», на её фоне проходило множество фотосессий и интервью с различными музыкантами и творческими людьми. Картина уникальна и повторить её невозможно. Каждый механизм был создан вручную по своей технологии и нескольких видов. В ней залиты настоящие шестерёнки от винтажных часов, которые я разбирала самостоятельно. Для картины были нарезаны самые большие зеркальные элементы с ювелирной точностью, без единого скола. Я засыпала её россыпью зеркальной и стеклянной крошки четырех видов», – рассказывает Анна.
Третье направление, в котором работает художница – это создание иллюстраций в нейросети на заказ для оформления экспозиций, обложек музыкальных альбомов, стихов, помещений на заданную тему и подобного. Девушка принимала участие в четырех выставках со своими aiиллюстрациями.
Как и у любого творческого человека, у Анны есть свои источники вдохновения. Правда, она создает их сама. Это могут быть звуки, запахи, цвета, события и многое другое, что художница бережно хранит и использует в нужный момент.
«У меня есть так называемая «копилка вдохновения». Это мои впечатления и то, что мне нравится, – рассказывает Анна. – Когда я приступаю к созданию какой-то картины, просто сажусь и дергаю как за верёвочку от лампочки, чтобы погрузиться в нужное состояние. Например, включаю музыку. Подбираю настроение под нужный запрос и переношу свое вдохновение на холст. Я даже как-то решила поэкспериментировать и сделать таким источником собственный арт-объект, чтобы, глядя на него, мгновенно попадать в нужное состояние. У меня получилась фактурная картина в стиле космос, которую я так и назвала – «Вдохновение».
Помимо вышеперечисленного, художница принимает участие в организации и проведении выставок, концертов, музыкально-поэтических вечеров на площадке «Цоколя». Например, совместно с командой арт-пространства были созданы масштабные мероприятия на «Ночь музеев-2023», «Ночь музеев-2024», «Ночь искусства-2024» и другие. Кроме того, сейчас Анна пробует себя в ещё одном новом для нее направлении.
«Недавно я начала создавать арт-объекты. Моя работа – женщина-птица Фениксида – стала ярким украшением «Ночи музеев», выставки сюрреализма «Экзистенция», а также на мероприятии «Страшная сказка» в честь восьмилетия лофт-парка в Новосибирске», – рассказывает художница.
Анна планирует и дальше развиваться в своем творчестве и пробовать для себя новые техники. Увидеть работы художницы можно в арт-галерее «Кроличья нора», в её мини-галерее арт-пространства «Цоколь» и виртуальной галерее, созданной в Метавселенной. Также девушка готовится к двум выставкам в декабре, где покажет зрителям свои новые уникальные картины.
BerSerk
Кошельки, картхолдеры и ремни из кожи всегда выглядят стильно и изящно. Ведь каждый мастер старается сделать свои изделия особенными, добавляя в них какую-то изюминку. Работы кожевника из Новосибирска Владислава Мануйлова отличаются тем, что он переносит на них частичку истории. Простой блокнот может отправить вас в далекое прошлое, во времена храбрых воинов в доспехах.
Кожевенное ремесло пришло в жизнь Владислава ещё в школьные годы. Тогда он серьезно увлекся исторической реконструкцией, и больше всего его заинтересовала эпоха викингов. Владислав научился стрельбе из лука, фехтованию и шитью кожаных изделий. Последнее у мастера стало получаться настолько хорошо, что он начал создавать их для других реконструкторов. Постепенно кожевенное ремесло из простого хобби переросло в дело всей жизни.
«Я учился всему сам и с помощью наставников, которые рассказывали мне о культуре и жизни викингов. Очень увлекся этой темой, закупил необходимые инструменты и открыл свою мастерскую. Сегодня я развиваю свой бренд уже не один, а с целой командой. Также ко мне часто приходят студенты, которых я обучаю. Очень рад, что молодые ребята относятся к этому с интересом, – рассказывает Владислав Мануйлов. – Кожа – это «живой» материал. В отличие от ткани или кожзаменителя, он неоднородный. Поэтому здесь большую роль играет опыт. Только тогда у тебя получаются хорошие качественные изделия».
Название бренда «BerSerk» появилось не случайно, оно имеет особый смысл. Берсерк — это воин из древнегерманской и древнескандинавской мифологии, которого очень почитали другие викинги. «Ber» переводится как медведь, а «Serk» – рубашка или шкура. Дословно название бренда звучит как «медвежья шкура».
Владислав со своей командой слегка отошли от формата классической кожевенной мастерской, и соединили технологии современности и прошлого. Работы выполняются на лазерных станках и одновременно вручную. Так получаются изделия, не имеющие аналогов.
«Мы вырезаем детали на станке, но всей обработкой, пошивом и прочим занимается мастер. Это позволяет нам делать продукцию качественной и уникальной. Потому что лазерное оборудование обычно применяют для гравировки изделий, но полностью выстроить на нем процесс изготовления очень сложно. Мне потребовалось около года для того, чтобы научиться делать так, как надо», – делится опытом Владислав.
С момента появления, проект Владислава стал постепенно развиваться уже в новых направлениях. Сегодня под брендом «BerSerk» изготавливают не только кожаные изделия – ремни, картхолдеры, кошельки, блокноты, обложки на паспорт, но и открытки, кольца из нержавеющей стали и различные предметы из керамики.
«Так как я по образованию преподаватель истории, вкладываю в свои работы не только душу, но и глубокий исторический смысл. И люди это ценят, им это нравится. По крайней мере, на таких фестивалях как «Княжий двор», «Сибирский огонь» и других, посвященных историческим реконструкциям, наши изделия пользуются большим спросом, – рассказывает кожевник. – Мы пытаемся не возродить культуру, а обновить и сохранить ее. Потому что не каждый готов пойти по музеям, но носить с собой такую частичку прошлого, мне кажется, довольно достойно и правильно в наше время».
Проект Владислава активно развивается, поэтому мастер строит большие планы на будущее: продавать свои изделия в аэропортах, добраться до столицы России и даже выйти за пределы страны – в Казахстан. Новосибирский кожевник собирается и дальше развиваться в своем ремесле и экспериментировать в других направлениях.
«Я познакомился с одним питерским дизайнером, который изготавливает готические украшения. И мне бы тоже хотелось развиваться в этом направлении. Есть изделия, которые не вписываются в концепцию наших мастеров, их видения. Но мне интересно попробовать что-то новое и приобщиться к этому. Поэтому я всегда за сотрудничество», – подытожил Владислав.
Lumen Mortem
Творческий человек способен превратить в искусство что угодно – стекло, кожу или даже кости. Череп козы, барана или быка может стать необычным элементом интерьера, от которого невозможно будет оторвать взгляд. И в этом нет никакой мистики, лишь талант и мастерство автора.
Екатерина Анисимова начала заниматься резьбой по кости около года назад. Сегодня она превращает черепа животных в уникальные предметы декора, которые украшают общественные заведения и жилые помещения. Работа сложная и достаточно кропотливая, ведь такой материал как кость требует к себе особого внимания и бережной обработки. Но, как доказывает Екатерина, результат того стоит.
«Черепа мне предоставляют охотники или фермеры, с браконьерами не работаю принципиально. Самые популярные виды животных – это козлы, бараны, коровы и быки. Иногда у меня заказывают черепа пушных зверей. Редко кошки или собаки, – рассказывает Екатерина Анисимова. – Работать с костью непросто, учитывая, что черепа у животных разные. Например, у хищников он более тонкий, поэтому резать по нему сложнее, приходится использовать специальную лампу, чтобы его не повредить».
Перед тем, как нанести рисунок или резьбу на кость, Екатерина обрабатывает черепа в четыре этапа: первичная очистка от мягких тканей, мацерация, обезжиривающие, отбеливание. В процессе используются мощные химикаты, поэтому череп полностью безопасен и не несет в себе ничего живого. Работа сложная, ведь мастеру приходится взаимодействовать с достаточно опасными реактивами, например, аммиаком. После покраски акрилом или резьбы с помощью бор-машины череп покрывается лаком. Это позволяет сделать его не только более красивым, но и защитить от воздействия внешней среды.
Изначально Екатерина Анисимова планировала создавать светильники из черепов, но слегка изменила свое творческое направление. Поэтому название бренда «Lumen Mortem» с латинского означает «мёртвый свет». Однако помимо декоративных черепов, девушка изготавливает и украшения из кости.
«Я всему училась сама по зарубежным программам. На русскоязычных ресурсах мало информации, а если она и есть, то методы достаточно «древние». Например, для очистки черепа рекомендовали положить его в муравейник. Это, конечно, не очень безопасно и качественно», – смеется мастер.
Все работы Екатерины уникальны, что-то она создает по собственному вдохновению, что-то – по авторским эскизам. Девушка признается, сегодня большой популярностью пользуются именно скандинавские мотивы. Такие черепа быстро находят своего покупателя на фестивалях, в магазинах и на интернет-ресурсах.
«У меня разные категории клиентов. Это могут быть просто люди, которые хотят украсить свой интерьер в доме или сделать кому-то такой необычный подарок. Иногда коллекционеры, заказывающие черепа в классическом варианте, без резьбы и акрила. Также я размещаю свои работы в барах, ресторанах, студиях и других коммерческих помещениях. Периодически ко мне обращаются даже маги и гадалки. Они часто спрашивают, «активирован» ли череп. Но я, разумеется, ничем мистическим не занимаюсь и объясняю, что это всего лишь предмет декора», – рассказывает мастер.
Сегодня работы Екатерины заказывают не только в Сибири, но и за ее пределами. Поэтому девушка планирует развивать свое творчество, пробовать себя в новых направлениях и расширять бренд «Lumen Mortem».
«Уже в следующем году я собираюсь поехать в Москву и Санкт-Петербург, узнать, какая там аудитория, и, по возможности, договориться с местными магазинами, чтобы выставлять свои работы там. Очень хотелось бы реализовывать бренд и за передами Сибири, потому что у меня заказывают декоративные черепа по всей стране. И думаю, такая идея была бы очень хорошей», – поделилась планами Екатерина.
Познакомиться поближе с творчеством Анны Замбиди, Владислава Мануйлова, Екатерины Анисимовой и других мастеров можно в арт-галерее «Кроличья Нора». Однако пространство будет постепенно обновляться новыми предметами, поэтому рекомендуем поспешить, чтобы увидеть первые работы наших героев.
Кроме того, по словам хозяйки арт-галереи, гостей и резидентов «Кроличьей Норы» ждет ещё много нового. Александра Яшкина планирует проводить на площадке мастер-классы от уже знаменитых игроков арт-рынка, сотрудничать с заведениями по арт-консультированию и, конечно же, развивать галерею и наполнять ее новыми мастерами.
Фотографии Константина Кутузова
Сообщение В мир творчества за Белым Кроликом появились сначала на ЧС-ИНФО.