Музей Академии художеств подготовил межмузейный выставочный проект «Класс зверей и птиц, цветов и плодов. Академические классы XVIII века»
Выставка открывает цикл экспозиций, которые Музей намерен посвятить важнейшей теме становления высшего художественного образования в России. Система образования в Императорской Академии художеств сложилась под влиянием европейской художественной традиции. Преподавание проходило в общих рисовальных классах, во главе с натурным, и специальных: архитектурном, скульптурном, живописном историческом, гравировальном классе и др. Первые выпускники, среди которых были А. П. Лосенко, И. Е. Старов, Ф. И. Шубин, стали профессорами Академии художеств и определили на долгие годы вектор развития художественного образование в России.
Экспозиция будет строиться вокруг художественной и педагогической практики малоизученных в отечественном искусствознании живописных классов «зверей и птиц» и «цветов и плодов». На выставке будут представлены произведения П. Де Воса, И. Ф. Гроота, К. Ф. Кнаппе, Д. Сегерса, Ж. Б. Удри, – тех художников, чьи работы служили воспитанникам ИАХ образцами для копирования, так как именно практика художественного копирования являлась одной из важнейших методик обучения того времени.
Проект освещает процесс становления и развития в России XVIII столетия светских жанров живописи, в данном случае анималистического жанра и натюрморта. Посетители смогут окунуться в атмосферу разных эпох: от пышного барокко, с его тягой к увеселениям, любовью к охоте, изображению роскошных гирлянд цветов, поражающих многообразием видов, сочных плодов и натюрмортов, включающих изображения крабов, устриц и другие дары моря, которыми наслаждались гурманы того времени, – до эпохи Просвещения, а также прикоснуться к тайному смыслу, заложенному художниками в картины, где каждый предмет символизировал определенную идею.
Экспозиция, которая развернется в Парадных залах, расширит и обогатит представления посетителей об эволюции этих камерных жанров, впоследствии объединившихся с ландшафтной и жанровой живописью. Именно в этот период в классе «цветов и плодов» получили образование будущие известные пейзажисты – Ф. Я. Алексеев, ставший в дальнейшем преподавателем Академии художеств, и Ф. М. Матвеев. Продолжение традиций, заложенных в XVIII веке, символизирует творчество И. Ф. Хруцкого, развитие русского натюрморта у которого достигло своей вершины. В выставке, помимо Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, принимают участие Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственный музей-заповедник «Царское Село», Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Государственный музей заповедник «Петергоф», Государственный музей-заповедник «Гатчина», Курская государственная картинная галерея имени А. А. Дейнеки, Таганрогский художественный музей, Алупкинский дворцово-парковый музей-заповедник, Тверская областная картинная галерея, Государственный музей А. С. Пушкина, Российская академия художеств, Российский государственный исторический архив, Зоологический музей РАН, а также российские частные коллекционеры.
Выставка начнет свою работу для посетителей 29 ноября с 11:00.