Почему современное искусство увлекает одних и непонятно другим
Фестиваль DOCA (Day of Contemporary Art) – независимый просветительский проект, направленный на популяризацию современного искусства. Событие объединяет опытных художников и талантливых студентов творческих направлений. Фестиваль проходит каждую весну на протяжении уже 13 лет. В этом году DOCA откроет двери для гостей 26 апреля. Накануне ожидаемого события куратор фестиваля, художник-фотограф Вадим Гущин поделился мнением о том, как научиться понимать современное искусство.
Вадим Гущин –художник-фотограф, член Союза фотохудожников России и эксперт с мировым именем. Он профессионально занимается искусством более 30 лет. Его работы хранятся в музейных и частных коллекциях, среди которых – собрания Государственной Третьяковской галереи (Москва), Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва), Русского музея (Санкт-Петербург), Музея Альбертина (Вена, Австрия), Музея изящных искусств (Хьюстон, США) и других известных институций.
Сегодня Вадим Витальевич также возглавляет Институт фотографии ИГУМО и является одним из кураторов единственного в России международного студенческого фестиваля, посвященного концептуальному современному искусству.
«У каждой эпохи свое “современное искусство”, которое соответствует уровню развития общества и технологий. Искусство похоже на живой организм, оно не стоит на месте, оно развивается, видоизменяется, ищет новые формы, – отмечает Вадим Гущин. – Восприятие произведений искусства сильно различается в зависимости от исторической эпохи, от мироощущения человека того или иного времени. Об этом писал Василий Кандинский в своей книге “О духовном в искусстве”. А значит, искусство двадцать первого века не может быть таким же каким оно было в девятнадцатом».
Фестиваль DOCA – это не просто выставочное пространство, а большая образовательная площадка. Гости здесь не зрители или наблюдатели, а участники живого процесса соприкосновения с современным искусством, и в первую очередь – соприкосновения эмоционального. Ежегодно на фестивале можно увидеть яркие, необычные, уникальные арт-объекты в самых разных жанрах и форматах: от фотографий и живописи до инсталляций и перфомансов.
«Любое искусство должно восприниматься в первую очередь эмоционально, даже если это искусство концептуальное и нагружено многими философскими, социальными, религиозными и другими смыслами. Смыслы должны открываться и постигаться зрителем через эмоции. Это главное! Если работа не вызывает эмоционального отклика, то и смыслы не считываются», – объясняет куратор фестиваля.
Почему же так случается, что современное искусство непонятно для многих современных зрителей? Вадим Гущин считает, что проблема восприятия заключается в том, что люди не готовы воспринимать новые формы искусства. Это проблема образования.
Современный неподготовленный зритель плохо знаком с историей искусств и потому пытается через логику осознать и воспринять произведения, внешне мало похожее на привычное классическое искусство. Первый вопрос, который задет себе зритель в таком случае: «Что хотел сказать автор?» и этот вопрос неправильный.
«Для восприятия современного искусства надо попытаться понять, какие чувства вы испытываете, что чувствуете на эмоциональном уровне, когда смотрите на арт-объект, отключив логическое восприятие произведения. И если произведение созвучно вашему мироощущению, если оно будит эмоции и начинает нравиться без всякого логического объяснения, тогда смыслы, заложенные в него художником, сами раскрываются в вашем сознании», – советует Вадим Гущин.
К счастью, на фестивале DOCA гости не остаются с современным искусством «один на один». На площадке работает большое количество волонтёров, которые готовы рассказать всё самое интересное об арт-объектах, ответить на вопросы и вовлечь гостей в интерактивные форматы. Помимо выставочной программы проект включает мощную образовательную составляющую. Например, 26 апреля на площадке пройдут воркшопы по дизайну, фотографии и брендингу, лекции от спикеров из сфер авторского права, арт-менеджмента, искусствоведения, арт-терапевтической психологии и творческие мастер-классы.
В этом году тема фестиваля посвящена празднику и называется «Впустите». Через своё творчество художники будут рассматривать праздник как сакральное явление, тесно связанное с культурными традициями, объединяющее людей и расширяющее границы повседневности. Гостей ждут впервые представленные в России работы кубинских авторов, уникальные проекты художников из Южной Кореи, Испании, Монголии и разных городов России. Ожившие куклы, праздничные маски, яркие образы, экспрессивная живопись, плакаты и фотографии – всё это поможет зрителю погрузиться в мир современного искусства, прочувствовать его и, вероятно, открыть его для себя с новой, увлекательной, понятной стороны.