Работы Матисса и Пикассо представили в постоянной экспозиции русского авангарда в Третьяковской галерее
16 февраля в постоянной экспозиции Третьяковской галереи на Крымском Валу представили шедевры Анри Матисса и Пабло Пикассо из собрания ГМИИ им. Пушкина. Фокус-выставка «Матисс и Пикассо. Цвет и форма» проходит в монографическом зале Марка Шагала – одного из самых известных живописцев XX века – и позволяет посетителям увидеть взаимосвязь художественных языков мастеров русского авангарда и их европейских современников.
«Мы представляем „творческий диалог“ русского авангарда с Матиссом и Пикассо в рамках партнерского проекта с Государственным музеем изобразительных искусств им. Пушкина. Пластические новации двух великих художников оказали значительное влияние на отечественных художников авангарда начала ХХ века. В России, как известно, собирание новейшего французского искусства знаменитыми коллекционерами Сергеем Щукиными и Иваном Морозовым развивалось в обстоятельствах непризнания и отторжения этой живописи подавляющим большинством общественности. На него смотрели как на искусство „декадентское“, проявляющее „болезнь духа“. Пропагандой же этого искусства занимались ведущие журналы эпохи – „Мир искусства“ (и прежде всего его главный лидер Сергей Дягилев), „Весы“, „Золотое Руно“, и, наконец, журнал „Аполлон“, главным редактором которого выступал Сергей Маковский», – поделилась заместитель генерального директора Государственной Третьяковской галереи Татьяна Юденкова.
В числе работ французских мастеров, с которыми сейчас можно познакомиться в Третьяковской галерее, – «Скрипка» и «Девочка на шаре» Пабло Пикассо, «Мастерская художника» и «Красные рыбы» Анри Матисса, а также еще более десяти произведений двух знаковых художников прошлого столетия. В музее подчеркнули, что выбор авторов, работы которых показали среди шедевров русского искусства XX века, не был случайным. Именно их открытия дали импульс для творческого взлета художников русского авангарда начала ХХ века. Под знаком Матисса проходило формирование художников объединения «Бубновый валет». Кубизм Пикассо разрушил привычное понимание изобразительной формы и дал возможность для совершенно иного анализа объема, линии и света.
Так, посетители смогут увидеть, как новации Матисса и Пикассо в области цвета и формы были с энтузиазмом восприняты Любовью Поповой, Александрой Экстер, Владимиром Татлиным, Казимиром Малевичем и другими яркими отечественными мастерами. Русские художники не копировали приемы французских современников, а использовали их открытия в области формы как инструменты для решения собственных художественных и даже философских задач – создания искусства для нового мира и нового человека. Они сформировали самобытные, радикальные и целостные художественные системы, которые, в свою очередь, сами оказали колоссальное влияние на дальнейшее развитие мирового искусства XX века.
Проследить за «творческим диалогом» европейских новаторов и основателей русского авангарда можно в постоянной экспозиции отечественного искусства ХХ века Третьяковской галереи на Крымском Валу до 31 мая.
