Выставка в Музее Академии художеств рассказывает о методах обучения живописцев в XVIII веке
В Музее Академии художеств представили выставку «Класс зверей и птиц, цветов и плодов. Академические классы XVIII века». Большой межмузейный проект рассказывает о развитии светских жанров живописи в России, а также о методах художественного образования того времени.
«Выставка открывает цикл экспозиций, которые Музей предполагает посвятить важнейшей теме становления высшего художественного образования в России в целом и истории формирования академической системы обучения в Императорской Академии художеств с первых лет ее существования, в частности. Одними из первых и самыми малоизученными в отечественном искусствознании стали классы цветов и плодов, зверей и птиц, деятельность которых всесторонне освещается в данном проекте», – рассказал директор Музея Академии художеств Алексей Мудров.
На выставке можно увидеть более 80 работ из фондов Музея Академии художеств, ГМИИ им. Пушкина, Русского музея, Третьяковской галереи, музеев-заповедников «Петергоф» и «Царское Село», а также еще около десяти российских государственных и частных собраний и коллекции Национального художественного музея Республики Беларусь. Живописные произведения дополняют архивные материалы и редкие издания, использовавшиеся при обучении в XVIII веке.
В числе экспонатов – произведения русских и европейских художников, преподававших в Академии, а также живопись и графика мастеров, чьи картины служили академическим воспитанникам образцами для изучения и копирования. Об этой практике, ставшей одной из важнейших методик обучения того времени, рассказывают произведения немецкого живописца Иоганна Фридриха Гроота, руководившего классом «живописи зверей и птиц», и его ученика Карла Фридриха Кнаппе, который по завершении учебы также преподавал в Академии, фламандского анималиста Пауля де Воса, французского художника Жана-Батиста Удри и других выдающихся мастеров того периода.
Так, посетители Музея Академии художеств смогут проследить, как развивались натюрморт и анималистический жанр в разные периоды – от пышного барокко до более сдержанных работ эпохи Просвещения. На примере представленных полотен выставка также расскажет, какой смысл закладывали художники в свои работы и что символизировали изображенные цветы, фрукты и другие предметы.
Отдельное внимание на выставке уделено выпускникам Академии, продолжившим традиции, заложенные в XVIII столетии. Например, в залах можно увидеть работы выдающегося художника середины XIX столетия Ивана Хруцкого, одного из самых известных мастеров, работавших в жанре натюрморта, своего времени. Кроме того, гости музея смогут узнать, кто из выпускников сам становился профессором и на долгие годы определил вектор развития художественного образования в России.
Выставка продлится до 29 марта 2026 года.
