Коллекционер, который спасает искусство от забвения. Интервью с пензенским галеристом Александром Сычевым

Пензенский галерист Александр Сычев собрал внушительную коллекцию живописи, но считает, что искусство нельзя держать только для себя. Он рассказывает, как случайные находки становятся музейными экспонатами, почему картины могут утомлять и что делает выставку «правильной».

Наши коллеги из «ПензаСМИ» пообщались с коллекционером и узнали, где сегодня можно найти ценные картины, почему некоторые работы теряют свою привлекательность, а другие остаются актуальными на века. Полную версию интервью читайте здесь, а мы поделимся основными мыслями собеседника.

Александр Сычев пришел в коллекционирование благодаря сыну Василию. Когда Василий поступил в Пензенское художественное училище, отец начал поддерживать его интерес к искусству. Со временем это увлечение переросло в изучение творчества других мастеров, а затем – в собирание коллекции.

Особенно его привлекали художники советской эпохи. Он отмечает, что в картинах того периода была искренность, которой стало меньше после 1985 года. Перестроечные художники, оказавшись в новых экономических условиях, вынуждены были ориентироваться на массового покупателя, создавая эффектные, но зачастую поверхностные работы.

По мнению галериста, настоящая картина должна притягивать взгляд и не терять своей ценности со временем. Он уверен, что хорошее искусство передается из поколения в поколение и не устаревает.

Сычев отмечает, что подлинные произведения искусства можно найти в самых неожиданных местах. Люди часто выбрасывают старые картины при разборе наследства, не задумываясь об их ценности. Иногда такие работы попадают в скупку или продаются за символические деньги.

Одной из самых значимых находок коллекционера стала картина Михаила Бунчина «Обед пастухов». Считавшееся утерянным произведение долгое время хранилось в колхозе, а после его развала переходило из рук в руки. Через много лет объявление о продаже картины появилось на рынке, и Сычеву удалось ее выкупить. После реставрации работу представили на выставке в Пензенской картинной галерее.

Коллекционер считает, что собирать картины недостаточно – важно делиться ими с людьми. Когда собрание работ становится значительным, у коллекционера появляется желание показывать его широкой публике.

Сычев вспоминает, что его первая выставка состоялась в Пензенской картинной галерее, где к его коллекции отнеслись с интересом. Он уверен: успешная экспозиция – это не только хорошая подборка работ, но и атмосфера. Важно, чтобы посетители могли обсудить картины, погрузиться в творчество художников, а также чтобы выставки получали внимание со стороны властей и профессионального сообщества.

Сегодня одной из лучших площадок для художников он называет библиотеку имени Лермонтова. В ней организаторы подходят к выставкам комплексно – готовят анонсы, проводят экскурсии, снимают итоговые фильмы о проектах.

По мнению коллекционера, стоимость произведения искусства зависит не только от техники исполнения, но и от имени автора. Художнику необходимо сначала создать себе репутацию, а затем его имя начинает работать на него.

Он отмечает, что эффектные, яркие картины, которые привлекают внимание с первого взгляда, часто быстро надоедают владельцам. По его словам, были случаи, когда люди покупали такие работы за сотни тысяч рублей, а спустя годы пытались их продать, так как картины переставали приносить удовольствие.

Настоящее искусство, считает Сычев, не должно утомлять. Даже если работа выполнена в сдержанной гамме, она будет передавать эмоции, жизнь и историю.

Сегодня в собрании Сычева насчитываются тысячи произведений искусства, включая живопись, графику и рукописные наброски. Он признается, что коллекционирование для него – не просто увлечение, но и способ заработка. Галерист покупает старинные работы, реставрирует их и помогает находить им новую судьбу.

Сын галериста, Василий Сычев, не только занимается реставрацией, но и преподает живопись в Строгановке. Отец считает, что они с сыном делают одно дело, и рад, что Василий разделяет его интерес к искусству.

Галерист уверен, что история расставит все по местам: настоящие мастера останутся в памяти поколений, а коммерческое искусство, созданное ради быстрой прибыли, со временем будет забыто. Он приводит в пример Ивана Силовича Горюшкина-Сорокопудова, творчество которого продолжают изучать спустя десятилетия, в отличие от художников, ориентированных только на коммерческий успех.

Интервью Владислава Белякова

Фото Надежды Князевой

Первый Пензенский портал